Peio Arnáez: «Para personas que se exponen especialmente al público, saber desenvolvernos en un escenario nos permite conocer nuestras limitaciones»

Peio Arnáez no es tan solo actor, director y payaso de hospital, sino que, a su vez, en la Universidad de Deusto Donostia disfrutamos de sus servicios como profesor en el taller de teatro. Para todos aquellos interesados en saber más sobre Peio, recomiendo la entrevista realizada por Mireia Galarza en 2019, también aquí en DeustoKom News.

¿Cuándo decidiste dedicarte a la enseñanza teatral? ¿Por qué?

Todo fue un proceso. Empecé con el teatro en 1982, en un curso que derivó más adelante en un grupo teatral. Tras varios años aprendiendo diversas técnicas, teniendo en cuenta las dificultades que supone dedicarse a la actuación hoy en día, decidí enfocarme en la enseñanza. Dio la casualidad de que el profesor que impartía las lecciones de cuerpo y acrobacia tuvo que dejar la escuela, por lo que me cedió la oportunidad de ejercer como maestro por primera vez.

Sabemos que te dedicas a la actuación y dirección además de formar parte del departamento de cultura en Deusto, ¿crees que tu experiencia como actor enriquece el taller de teatro?

Ciertamente, como actor, soy consciente de lo que es estar frente al escenario, por lo que a la hora de exigir ciertas capacidades, la experiencia siempre va a ser útil para entender a los estudiantes. Actuar me ha enseñado a saber en lo que me estoy moviendo. Principalmente, es esencial sentir empatía por quien está en el escenario y, sin lugar a dudas, la falta de práctica y la enseñanza basada únicamente en la teoría pueden obstaculizar la conexión entre alumnos y aprendizaje.

¿En qué consiste el curso? ¿Qué enseñanzas o valores quieres transmitir con el proyecto?

«La superación y el autoconocimiento forma parte de un trabajo personal primordial».

Los 3 valores esenciales que trato de transmitir son la importancia del trabajo en equipo, el autoconocimiento y el salir de nuestra famosa zona de confort. En primer lugar, el trabajo en equipo es imprescindible tanto para mantener el orden en una obra de teatro como en nuestro día a día. A su vez, previo a trabajar en equipo, la superación y el autoconocimiento forman parte de un trabajo personal primordial. Intento que mis alumnos aprendan a moverse, a utilizar y jugar con su voz correctamente y a tomar conciencia de sí mismos.

Ahora bien, todos estos conocimientos deben ser trabajados a través de ciertos ejercicios que involucran tomar el control sobre las emociones. Estos te exigen aprender a manejar nuestros sentimientos y nos son útiles tanto para enfrentarnos a situaciones de nuestra vida real como para perder el miedo a situaciones concretas. Dichos ejercicios pueden resultar complicados o duros para ciertos perfiles, sin embargo, merecen completamente la pena.

¿Qué recorrido ha tenido el taller? ¿Algún año u obra que destacarías?

En concreto, recuerdo específicamente un taller con profesores el cual resultó en una experiencia realmente enriquecedora. De igual manera, entre los años 2003 al 2006, hubo un grupo de 5 estudiantes de Comunicación que demostró una capacidad de evolución maravillosa. Todas ellas agradecieron el curso por las capacidades que adquirieron durante su recorrido y actualmente varias se dedican a trabajar frente a las cámaras. Finalmente, “La mujer sola” es una obra que recuerdo especialmente por haberla interpretado en años anteriores con una profesora y otra alumna, quienes a través de sus interpretaciones hicieron de la obra algo totalmente diferente. Resultó verdaderamente interesante ya que, a su vez, fue llevada e interpretada en prisión.

¿Consideras el taller de teatro útil para nuevos comunicadores? ¿Qué cualidades podemos mejorar específicamente a la hora de comunicarnos a través del teatro?

Principalmente, la espontaneidad que proporciona un buen autoconocimiento y control sobre nuestro cuerpo resulta ciertamente útil para cualquier alumno, independientemente del grado que esté cursando. Sin embargo, para personas que se exponen especialmente al público, saber desenvolvernos en un escenario nos permite conocer nuestras limitaciones, aprender a llevar el vestuario y la actitud necesarias para diversos escenarios y más herramientas que se buscan transmitir en el taller.

En conclusión, ¿animas a los estudiantes de Deusto, especialmente a los de Comunicación, a unirse al grupo de teatro?

¡Por supuesto! Es una experiencia muy válida y enriquecedora para cualquier persona interesada en aprender a desenvolverse tanto dentro como fuera del escenario. En caso de haber leído esta entrevista y estar interesada o interesado en participar en el taller de teatro, ¡no es tarde! Aún puedes escribir a p.arnaez@deusto.es e inscribirte.

Andrea Arruti 4 argitalpen
Komunikazioko ikaslea
Estudiante de Comunicación + TCAM y Becaria de DeustoKom News durante el curso 2024/2025.

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